ARTEFACTO CURITIBA INAUGURA MOSTRA 2024, LANÇA COLEÇÃO VÉR - EDITION 2024

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2024, lança a Coleção Vér - Edition 2024 e se prepara para abrir sua mais nova flagship em Nova York. 

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus. Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse  chamar de  seus. Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. 

Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 20 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina? Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral. "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. 

Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela. "As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo. 

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vcs! 

MOSTRA ARTEFACTO CURITIBA 2024                                                                                  42 Graus Arquitetura, A3 Arch Studio, Ana Letícia Virmond, ARQ+CO Studio, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Estúdio Elmor, Giuliano Marchiorato, Godino Arquitetura, Ivan Wodzinsky, Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura, Jayme Bernardo Arquitetos, Juliana Meda Arquiteta, Luiz Mori Neto Arquitetura, Rodolfo Fontana Arquitetura, Samara Barbosa, Schuchovski Arquitetura, Studio Architetonika Nomad, Suelen Parizotto Arquitetos e Viviane Loyola Arquitetos Associados participam desta edição da Mostra Artefacto 2024. 

42 Graus Arquitetura / @42grausarq 
Partindo de uma proposta inovadora, o arquiteto Diego Franceschini, projetou este escritório de 39m², para refletir, com precisão, a personalidade de seu homenageado, o empresário Odacir Antonelli. “O espaço foi meticulosamente planejado com cores sóbrias e materiais que refletem o estilo dele. E, dada a sua ligação com o ramo da madeira, o ambiente incorpora abundantemente o material”, explica ele. Assim, ao conceber o espaço, Diego privilegiou acabamentos naturais como a pedra, a madeira e a malacca, enquanto, a cor preta é frequentemente empregada para criar contrastes e destacar detalhes. Já o design do teto, e das paredes, forma uma estrutura envolvente que direciona o olhar tanto para o jardim, quanto para a mesa de reunião, onde uma obra de arte com elementos sacros celebra a devoção do homenageado. Formando uma espécie de caixa para conter o mobiliário da Artefacto Beach & Country, o ambiente, como um todo, explora a uniformidade entre paredes e teto. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, expresso em peças como o módulo Yar, a poltrona Lerida, as mesas componíveis Kaluh, imprime uma dimensão contemporânea ao espaço. 

A3 Arch Studio / @a3arch.studio 
Quando as arquitetas Camilla Motta e Carla Ribas projetaram este loft de 66m², a natureza, com suas formas fluídas, surgiu como ponto de conexão entre o projeto e sua homenageada: a empresária e designer Maria Dolores. “As joias dela são célebres por sua sofisticação, linhas orgânicas e materiais nobres. Em nosso ambiente, tentamos trazer esse requinte, sem perder a conexão que ela tem com o natural”, explica Camila. Determinante para a concepção do espaço, a natureza é elemento onipresente. A começar pela impactante árvore presente no ambiente, o que acabou se refletindo na iluminação, com a abertura do forro para a luz entrar. Ou por meio do mármore, assim como outros acabamentos de base natural, que imprimem ao ambiente uma atmosfera simples e essencial. Assim como é o trabalho de Dolores. O que também se verifica no desenho de móveis como a mesa lateral Trieste e a mesa componível Paloh. Ou ainda de estofados como o módulo Zazah e a poltrona Mayu, que com a diversidade de seus revestimentos, tecidos que instigam ao toque e a variadas sensações táteis, produzem um equilíbrio harmonioso entre conforto e funcionalidade. 

Ana Letícia Virmond / @analeticiavirmond 
Com bar e sala de jantar, o living, de 75m², projetado pela arquiteta Ana Letícia Virmond, fala de perto aos sentidos. Equilibrados por um layout fluído e funcional, cuja versatilidade e originalidade saltam aos olhos, móveis, acabamentos e obras de arte foram criteriosamente selecionados. Assim como tonalidades neutras, como cinza e bege, que servem de base e ajudam a evidenciar pontos específicos do projeto. “O espaço propõe uma experiência sensorial completa, integrando estética visual, tato, audição e olfato”, explica a arquiteta, que homenageia o empresário Miguel Krigsner, responsável por transformar uma pequena farmácia no atual O Boticário. Assim, inspirada pela amizade que a une a Krigsner, Ana enfatizou o uso de materiais nobres que sugerem elegância, mas também conforto e acolhimento. Sereno e sofisticado, o ambiente abre espaço para um mobiliário de design atemporal, que foge do óbvio e instiga. Mas também para luminárias exclusivas, com cores vibrantes e texturas distintas. Mas também para. Caso, por exemplo, das mesas laterais Euterpe, Thalia, Calliope e Fylla. Das poltronas Sin e Mentha, além do sofá Eos. 

ARQ+CO Studio / @arqcostudio                                                                                              Em uma área de 49m², o escritório projetado pelas arquitetas Camila Trombini e Luiza Monclaro surpreende pela sua funcionalidade. Nele, as profissionais apresentam soluções práticas, e de fácil manutenção, capazes de faciltar o dia a dia, mas, sem nunca deixar de lado a originalidade e a elegância. Duas das marcas, aliás, da homenageada pelo ambiente: a dermatologista Isabella Rezende. “Escolhemos cores suaves e femininas, com acabamentos nobres. O que, por si só, já remete à nossa homenageada, uma mulher so sticada e bem sucedida”, explica Camila. Ponto cardeal para que o ambiente remetesse a uma casa e não, necessariamente, a um ambiente de trabalho foi a adoção do mobiliário Artefacto Beach & Country. Começando pelas cadeiras Miarin giratória, para a mesa de reuniões. Assim como a chaise longue Nouvel, selecionada para área do hall dos banheiros, e da confortável poltrona Pasu, ideal para uma pausa em um cantinho descontraído. Para completar, um mix de texturas naturais, como a da malacca, por exemplo, imprimiu aos espaços uma estética elegante, ainda que despretensiosa.  

Caroline Andrusko / @carolineandruskoarquitetos                                                                 Sob inspiração da influenciadora Stephanie Garcia, Caroline Andrusko projetou este loft com estar, escritório e suíte, feito sob medida para uma moradora jovem e urbana, que não abre mão de um refúgio acolhedor para descansar e recarregar suas energias. “A sinuosidade da marcenaria faz com que tenhamos o acolhimento bem característico do estilo contemporâneo brasileiro, o que, aliado ao uso da pedra nas paredes nos traz a afetividade de um lar”, afirma a profissional. Assim, com 84m², iluminação indireta, e tons neutros, a decoração proporciona uma atmosfera reconfortante e acolhedora, enquanto o design do mobiliário reforça o apelo ao conforto e ao sentir-se bem. Nesse sentido, a curadoria de mobiliário foi estratégica e precisa. No living, módulos Orfei, aparecem dispostos de forma espelhada, e também o sofá Oscar, com seu formato que sugerem um abraço. No centro do ambiente uma composição de mesas de centro Ginza, com tamanhos e acabamentos diversos, garante vibração ao espaço. Enquanto, no tranquilo dormitório, a parede de pedra traça o pano de fundo ideal para acolher a cabeceira Piet e a mesa de cabeceira Berge. 

Elaine Zanon e Claudia Machado / @arquitetareoficial                                                           O living de 85m², projetado pela arquiteta Elaine Zanon e pela designer de interiores Claudia Machado, profissionais à frente do escritório Arquitetare, impressiona pela curadoria apurada de obras de arte e pela forma delicada que elas se inserem na decoração. Assim, homenageando a galerista Zilda Fraletti, figura relevante na arquitetura e artes curitibanas, a dupla concebeu um espaço visualmente forte e convidativo. “Os móveis estruturam um living funcional e sofisticado, que valoriza, ainda mais, as obras de arte”, explica Elaine. O módulo Key Biscayne e o sofá See, por exemplo, com suas formas limpas e curvas, evocam a arte de bem receber com conforto, um traço da galerista homenageada. Assim  como  as poltronas Hobie e Mios, e a bela composição de mesas componíveis Biak, laterais Schaf e Branti, de centro Trieste e de chá Maru. O calor dos materiais utilizados de acabamentos, a diversidade de texturas dos tecidos, os detalhes do mobiliário. Tudo evocando uma atmosfera acolhedora que parece convidar seus visitantes a sentar e observar, com todo o conforto, as muitas obras e livros de artes, estrategicamente posicionados. Para deleite dos olhos e da alma.

Estúdio Elmor / @estudioelmor @jorge_elmor                                                                Neste living com jantar, de 69m², Jorge Elmor promove uma genuína conexão com a herança cultural brasileira O espaço homenageia a paisagista Manu Daher, tomada pelo arquiteto como uma “artista do efêmero”. “Neste projeto, a seleção cuidadosa de cores, revestimentos foi realizada com a intenção de evocar calma. Além de um profundo sentido de ancestralidade e brasilidade”, conta Elmor. Para criar essa atmosfera, uma base de cores claras foi utilizada para destacar os  elementos  naturais  e  artesanais  do  ambiente. O mármore, usado em revestimentos de paredes e pisos, cria uma continuidade visual que remete à durabilidade das construções antigas. Já a madeira, presente no mobiliário e nos detalhes estruturais, conecta com a natureza e traz o acolhimento necessário para um estar convidativo. Por sua vez, o mobiliário reverencia não só a funcionalidade necessária para uma experiência envolvente, mas também se liga à proposta de fazer do ambiente, uma zona de refúgio. Caso das poltronas Geo e Deh, do módulo Noronha, presentes em inspiradas composições capazes de realçar os valores de simplicidade e coesão. 

Giuliano Marchiorato / @giulianomarchiorato                                                              Multifuncional, o espaço criado por Giuliano Marchiorato contempla linguagens distintas, mas muito bem integradas. Em uma área de 69m², o arquiteto projetou uma sala de jantar, uma biblioteca e um estar, em uma espécie de pintura em três dimensões. Ora flertando com o modernismo, ora com o brutalismo da natureza, Marchiorato conduz o olhar do visitante por um percurso atemporal, instigante e atual. “Neste espaço, o tato assume extrema importância. Os materiais utilizados são perfeitos ao toque, como a madeira freijó, a pedra escovada e o carpete”, explica o profissional, que homenageia a empresária Priscila Fleischfresser, proprietária da jazida de onde foi extraído o mármore, utilizado no revestimento das paredes centrais do ambiente. Com elementos naturais e fortes referências nacionais – como a cor do piso que faz alusão aos palácios modernistas da capital federal –, a escolha do mobiliário foca no essencial. Caso do sofá Carrie, da poltrona Mentha, da cadeira Chiara, da composição de mesas laterais Boyang e Moon, e da mesa de jantar Halston. Móveis que trazem, em comum, traços limpos, estética minimalista e vocação contemporânea. 

Godino Arquitetura / @javiergodino @godinoarquitetura                                                      Com a firme intenção de fazer do seu ambiente “uma janela para o mundo”, o arquiteto Javier Godino projetou este home-theater de 47m², para homenagear o duo Decornautas,– de Allex Colontonio e André Rodrigues. “O desafio era sair do lugar comum. A arquitetura precisa ser provocativa e fazer pensar, assim como eles fazem”, considera ele. Com  isso  em mente e tendo em conta que seu ambiente receberia um grande fluxo de pessoas, Godino criou um ambiente sensorial. A começar pela não incidência de luz, o que gera o desejo, inevitável, de usar o telão para captar imagens do mundo, sons e músicas. E também pelo impactante jogo de cores, sobretudo do amarelo, em contraste com o preto das paredes, em mais uma referência à dupla homenageada. Para completar, um mobiliário de design instigante foi criteriosamente selecionado. O sofá See, com seu formato pouco usual, mas super convidativo, reforçando a singularidade do ambiente. Assim como o balanço Quim, que traz volume e imprime uma atmosfera despojada à decoração. Por fim, o aparador Rio e mesa lateral Branti. Um conjunto que, como desejava o arquiteto, reflete um espaço, antes de tudo, original. 

Ivan Wodzinsky / @ivan.wodzinsky                                                                                   Para homenagear o cirurgião plástico André Auersvald, em meio a uma atmosfera glamurosa, Ivan Wodzinsky preparou um espaço híbrido, que se situa entre uma sala para receber e um escritório. “Mas, sem nunca deixar a funcionalidade de lado”, alerta ele, que resolveu imprimir ao ambiente uma pegada de colecionador. “Nada por aqui é por um acaso”, adianta. Na prática, tudo começa com um tapete cinza de seda indiana, que confere a sala ares palacianos, ideais para receber uma clientela que preza por excelência e qualidade. Depois, prossegue pela curadoria rigorosa do mobiliário e das obras de arte, que convidam o visitante a desfrutar de toda a aura de distinção que o espaço impõe. Caso, por exemplo, da elegante e monumental mesa de jantar Minos, que oferece toda praticidade necessária ao trabalho. Assim  como  móveis  de  apoio como as poltronas Belgravia e Ricci, que, em composição cuidadosamente elaborada, ganham ainda mais destaque, em função das paredes verdes e do piso de madeira maciça, padrão Sucupira, que compõe o espaço. 

Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura / @ebrahimarquitetura @cymaralargura                                                                              Um confortável loft, de 110m², com living, jantar e dormitório perfeitamente integrados. Eis, em síntese, a proposta da Ebrahim Arquitetura para esta edição da Mostra Artefacto Curitiba. Projetado pelo trio de arquitetas Jacy Ebrahim e Cymara e Camila Ebrahim Largura, trata-se de um ambiente pensado para reproduzir uma atmosfera tranquila e atemporal, e onde a preocupação com o bem-estar foi tomada como prioridade máxima. Como inspiração, o estilo de vida de Viviane Zafanelli Garcia. Membro da família fundadora da Universidade Paranaense, instituição na qual Cymara se graduou em arquitetura. “Os tons claros dos tecidos e da marcenaria, assim como a simetria geral da composição, são uma referência direta à nossa homenageada”, conta a arquiteta. “Procuramos imprimir a este projeto o DNA do nosso escritório, expresso por uma paleta de cores calmas e suaves, fluidez e a iluminação cênica”, explica Cymara. “Já a ambientação explora um mobiliário de linhas mais orgânicas”, pontua explica Cymara, citando, no quarto, a cama Tassel, que convida ao relaxamento. E, no living e jantar, a poltrona Indiana e a mesa de jantar Jud.

A Mostra Artefacto 2024 pode ser visitada na Rua Comendador Araújo, 672 - Batel - Curitiba.

Serviço:  Artefacto Rua Comendador Araújo, 672  |  Tel: (41) 3111-2300.

NOTA DA EDITORA: Devido a ser uma mostra com 20 ambientes publicarei na sequência os demais.