Com o tema “5
Senses”, profissionais prometem provocar os sentidos dos visitantes
Está aberta a temporada oficial
do melhor da mobília nacional tipo exportação. A nova edição da tradicional
Mostra Artefacto Curitiba reúne grandes nomes da arquitetura em ambientes para
ver, ouvir, sentir, tatear, degustar – e se inspirar. No dia 23 de Agosto, um
evento marca a inauguração da Mostra, cujo tema é “5 Senses”, um exercício de
olhar para dentro de si e de se compreender primeiro, para somente depois
entender o resto do mundo. Nessa edição serão 20 ambientes assinados por 30 profissionais.
A expectativa, mais uma vez, é surpreender os visitantes, com propostas
contemporâneas compostas, produzidas e arranjadas exclusivamente a partir do
acervo da grife. São soluções de interiores cuidadosamente elaboradas, atuais e
plurais em diferentes leituras, pautados por formas e desejos orgânicos. No
mobiliário estão matérias-primas poderosas e sustentáveis recortadas em design
cosmopolita, ergonomia impressionante, conforto, durabilidade e uma injeção de
conteúdo que tem tudo a ver com os novos tempos.
"Na edição 2019 da
nossa tradicional Mostra, convidamos alguns dos melhores arquitetos,
decoradores e paisagistas para, cada qual à sua maneira, interpretar os móveis
orgânicos e intemporais da Artefacto em projetos que tem como inspiração a
visão, o olfato, a audição, o paladar e o tato. Nunca vivemos tão
interconectados, nem a comunicação se deu em tempo tão real. Everywhere", explica Paulo Bacchi.
"Nesse contexto, os sentidos definem as experiências que temos na vida e
as memórias que carregamos. Algumas são lembranças visuais, como recortes de um
vídeo; outras podem ser engatilhadas por aromas que nos colocam em transe – ou
pode ser uma música que te faz sorrir/chorar; talvez um sabor inesquecível de
uma viagem idem; ou, com sorte, o abraço de quem te ama. As personas e suas
interações consigo próprias, com os outros e com o planeta assumem o
protagonismo nos ambientes inspiradores assinados por grandes
profissionais", finaliza o CEO do
brand.
Sobre a Artefacto
Quando a Artefacto
instituiu o formato “ambientes assinados” em seu showroom, mais de 20 anos
atrás, o panorama, tanto do ponto de vista do consumo, quanto da percepção do
mercado, era bem diferente da forma como se apresenta hoje – ou seja: o feito
ajudou a reconfigurar o setor mobiliário no País. Pioneira em sua seara e
sempre enxergando a concorrência pelo espelho retrovisor, a marca evoluiu a
passos largos ao longo de suas mais de quatro décadas de história. Sem
desapegar do DNA handmade que carrega
no nome e que sempre diferenciou seus produtos, atingiu a liderança em móveis
outdoor no sul dos Estados Unidos, defendendo qualidade à toda prova embalada
pela integridade do desenho. Com relacionamento único com os arquitetos mais
expressivos do trade, não à toa, a Mostra Artefacto transbordou das fronteiras
corporativas para garantir um lugar de prestígio no calendário oficial das
grandes exposições do setor. Com 20 lojas pelo Brasil e 3 nos EUA, a marca
segue apresentando propostas contemporâneas e atemporais.
Patricia Anastassiadis para Artefacto
Patricia Anastassiadis para Artefacto
A
Mostra Artefacto Curitiba 2019 conta com diversas peças do mobiliário assinado
por Patricia Anastassiadis, arquiteta
e diretora criativa da marca. A Edition 2019 conta com cerca de 22 peças que se
inspiram nas memórias afetivas, na percepção da forma, do espaço que elas
ocupam, na mistura dos materiais. Esse é o segundo ano consecutivo de Patricia
(ela já trabalha com a marca há cinco) na direção criativa da Artefacto.
Continuidade
da coleção do ano anterior no que tange à narrativa, raciocínio criativo e
processos construtivos, a Edition 2019 se aprofunda ainda mais no compromisso
da designer com a qualidade e experiência protagonizadas por cada peça, tanto
em forma quanto em função. Os moods norteadores se dividem em “Terracotta”, “Cut Piece” e “Soft Fiction” que, em conjunto, compõem o vocabulário
contemporâneo dos lançamentos. “Existe tanto uma busca pela atemporalidade
quanto a necessidade de estabelecer um diálogo entre as coleções, a cada ano,
propondo uma estética mais holística e ligada a valores que, apesar do forte
apelo estético, não estão relacionados a modismos ou tendências”, conta.
Terracotta -
Explora a percepção visual das cores e tonalidades terrosas, além de acionar a
memória afetiva que os tons naturais despertam ao estarem inseridos nas peças.
A inspiração para este tema foram os trabalhos com a terra cozida (“cotta” em italiano) e todas as suas
variações, envolventes e marcantes.
Cut Piece -
Trabalha com a percepção da forma e do espaço. Por meio de recortes, estudos e
ângulos inusitados, os objetos transformam o espaço no qual estão
contextualizados. Sofás angulados, pés de mesa longilíneos e torneados, conchas
curvas em cadeiras e poltronas, entre outros elementos.
Soft Fiction -
Surge como a nova materialidade na coleção: o vidro. Nesta linha, atua em dois
momentos: nos novos granilites desenvolvidos (como alternativa para o uso de
pedras) e mesas em vidro soprado, que dão caráter exclusivo e de manufatura,
uma vez que é impossível de se replicar seus padrões com exatidão.
Confira
mais sobre os ambientes da Mostra Artefacto Curitiba:
Com o
entendimento de que todos os sentidos remetem a alguma memória, Ana Sikorski e
Kátia Azevedo criaram o Loft do
Colecionador. Um espaço feito para uma pessoa cheia de histórias. Partindo da
arquitetura de um rooftop com
estrutura industrial e grandes aberturas, que pode estar em qualquer lugar do
mundo, a proposta é remeter a lugares onde ele já morou. No mobiliário, com mix
de peças diferentes, onde não há repetição de poltronas, fica claro que o
morador também coleciona móveis de design, mesclando tecidos como
couro e veludo. A composição se completa com objetos de decoração, obras de
arte e muitos livros. “Nosso objetivo era inovar ao apresentar o mobiliário
Artefacto, elevando o status do item de desejo para peças de design inseridos
em um ambiente moderno e inovador. Acreditamos em uma arquitetura afetiva e
singular e, quando projetamos a casa de alguém, buscamos extrair o máximo de
sua rotina, sua personalidade e, principalmente, sua história. Nesse ambiente
não poderia ser diferente, quisemos mostrar a essência da Moca em um âmbito de high design.”, contam as profissionais.
Destaques
no mobiliário: cadeira e o banco Hara, com design minimalista e brasileiro,
encaixa em todo o tipo de projeto, dos mais sofisticados aos mais modernos.
Sofá Antique - couro marrom, Mesa de jantar Bloom III, Puff Dorset em veludo
amarelo, Poltrona Sin em veludo azul marinho, Poltrona Russel e Estante Maurice
Louro - madeira clara e cinza na estrutura.
André
Bertoluci
Para
marcar sua 5ª participação na Mostra Artefacto Curitiba, o arquiteto André
Bertoluci projetou um living composto
por sala de estar, jantar e adega. A escolha cuidadosa de revestimentos em
pedra natural e madeira, cores vibrantes e mobiliários modernos tornam o espaço
especial para quem deseja um ambiente para relaxar e receber amigos.
Na
leitura dos sentidos a visão ganha atenção logo na entrada do living. A parede
em pedra natural emoldura de
forma elegante a lareira. As demais paredes são envelopadas com painéis de
madeira que, além do desempenho térmico e acústico, transmite requinte,
sofisticação e traz conforto. O tato é exaltado na escolha de tecidos nobres.
Os sofás Memory, com
linhas curvas, recobertos em veludo italiano,
são acompanhados por duas poltronas em linho cinza no estar. A mesa de centro tem base em aço inox e mármore
preto. Para sair do convencional - branco e bege - a aposta de André foi usar a cor pumpkin, um
tom alaranjado, que reveste as quatro Poltronas Belgravia. Posicionadas em
círculo, uma de frente para outra, completam a adega. “Desfrutar do seu melhor
vinho no aconchego de casa tem se tornado uma demanda frequente nos projetos
que atendo. Com base neste comportamento, trouxe uma solução versátil para
adega, onde é possível conservar o vinho de modo refrigerado e natural. Foi a
maneira que encontrei de enaltecer o paladar”, conta o arquiteto.
Destaques
no mobiliário: A Coluna de jantar Indian, Sofá Memory e Poltrona Poline.
Angela
Russi
Um
living descontraído, com todos os elementos em harmonia. A decoradora Angela
Russi assina um espaço contemporâneo que tem no paladar sua principal
referência. Para tanto, a profissional investe em uma adega que abriga
espumantes premiados. A versatilidade da decoradora aparece na utilização do
mobiliário Artefacto Beach & Country, com destaque os linhos e tecidos
naturais.
Destaques no mobiliário: Sofá Dubbi IV,
Mesa Stewart, Poltronas Kamari, Poltrona Maros giratória.
Caroline Bollmann
Caroline Bollmann
A audição, e toda a sensibilidade que
ela desperta, move a vida e o trabalho de Carol Bollmann. Com formação em piano
clássico, a arquiteta colocou esse sentido como grande protagonista de seu
espaço na Mostra Artefacto. “Se pelos nossos sentidos fazemos todas as nossas
escolhas, as minhas melhores escolhas, melhores
projetos, melhores lembranças sempre foi e sempre serão embaladas por uma boa
música”, conta a arquiteta. O espaço apresentado é um living de estar e jantar
que, após uma intervenção, ficou com 60m2. A ampliação tinha um
objetivo importante: trazer um piano de
cauda para compor o projeto. “Busquei um
piano que tivesse história, que fosse o “Sonho de Consumo” dos músicos, assim
como é o mobiliário Artefacto para os clientes”, avalia Carol que imaginou um
apartamento em Frankfurt, com visual incrível para o Rio Meno, numa sexta feira
a noite, mobiliário aconchegante, luz cênica, na medida e para uma mulher
apaixonada por música. Essa é a cena, que ganhou cores como dourado variações
de cinza e um toque de pink, para deixar o ambiente mais feminino e até mais
impactante. “Dentro do contexto do tema da mostra, a ideia é impactar, refletir
sobre sensações, chamar atenção e provocar lembrança”, avalia Carol. Nos tecidos e texturas estão veludos, couros,
linhos em tons parecidos, mas texturas, tramas, e apelos visuais diferentes.
Destaques
no mobiliário: o Banco Sweep, um “amor à primeira vista” assinado pelo Studio
Piegatto especialmente para a
Artefacto. Ele representa a essência, a delicadeza, a leveza, e o luxo da curva
esculpida em um banco com design altamente sofisticado e inovador. Destaque,
também, para as poltronas Wiggins, Puff Glam em composição com Jogo de mesas
componíveis Trevi, Puff Nick e a Mesa lateral Huis.
Cláudia Horta e Edson Velo
Cláudia Horta e Edson Velo
O
Espaço Corporativo de Cláudia Horta e Edson Velo é feito para inspirar
reuniões, criar, tomar decisões e ter visão clara e certa das metas. Exatamente
por essas características, a sala servirá como espaço para atendimentos e
reuniões da Artefacto. Além da questão visual, o ambiente tem a necessidade de
ser funcional. O verde – utilizado no mobiliário – desperta a criatividade
e aguça a curiosidade. “Procuramos tornar o ambiente corporativo em um espaço
acolhedor e elegante, onde os profissionais da loja possam atender os clientes
com conforto, transmitindo a linguagem sofisticada da marca”, contam os
profissionais, que usaram linhos em tons de cinza, couro natural cinza e veludo
verde escuro.
Destaques
no mobiliário: A Mesa Moon oval revestida em couro soleta preto, as cadeiras
Flicker em veludo verde escuro, e a cadeira de trabalho Chiara, giratória em
couro natural cinza. A cômoda Greta, super elegante, tanto em suas linhas
quanto no acabamento, é uma peça que valoriza a decoração.
Após
uma incrível experiência em Mykonos, cidade esculpida em meio as rochas, Cymara
e Camila Largura e Jacy Ebrahim decidiram que sua 4ª participação na Mostra
Artefacto Curitiba seria inspirada nesse cenário. Para isso, elas lançaram mão
do branco, Off White, o tom quente da
madeira, as fibras naturais e o verde da natureza. O resultado é um espaço
capaz de estimular todos os sentidos. “Nossa proposta é para que as pessoas se
sintam bem e queiram ficar no ambiente”, conta Cymara Largura. Para compor o
ambiente, o trio optou pela composição do Aparador Rio, as belíssimas cadeiras
Cage II, banquetas Syros, a coluna de jantar Turen II, poltrona Nouvel II, as
mesas componíveis Marawi II, os módulos Molise, bancos Tappo II, banco Manihi,
poltrona Mandarin Large II, mesa de centro Nolay, mesa de centro Borocay, mesa
de chá Rongi, Puff Nick II, Puff Annecy, Banco Arakan, Estante Tournai,
Poltrona Petrer, Mesa lateral Trieste e Mesa de centro Pandia.
Diego Francesquini
Think Inside the Box. Com
um tema impactante, Diego Francesquini estreia na Mostra Artefacto com um
espaço que explora a visão e
o tato. A visão é representada por algumas fotografias em movimento, pela
grande caixa em madeira onde a cama está colocada e pela fluidez dos espelhos
Boyer. Já o tato é representado pelas texturas de parede e teto, assim como uma
diversidade de tecidos, que proporcionam uma agradável sensação de acolhimento
ao serem tocados. Além da área de dormir, o arquiteto criou um estar e
um home office. Tons terrosos, grande
tendência mundial, foram amplamente usados, aumentando a sensação de
conforto. “A iluminação foi
estrategicamente posicionada para criar um ambiente cênico, diferenciando-se
dos tradicionais métodos de dispor luminárias. As pessoas podem esperar um novo
olhar sobre texturas e iluminação”, conta o arquiteto.
Destaques
no mobiliário: Os espelhos Boyer – que, além de trazer movimento ao quarto,
foram explorados como uma grande obra de arte, uma composição inovadora para
estes objetos – e a poltrona Pipo. Eles geram uma sensação extraordinária de
movimento.
Elaine Zanon e Claudia Machado
Elaine Zanon e Claudia Machado
O Loft com Sentido de Leveza Outonal de
Elaine Zanon e Claudia Machado é inspirado nos cinco sentidos. “Nosso espaço é
um convite para dar atenção as características específicas dessa estação da vida. Algo que, muitas vezes não
conseguimos perceber porque nos desconectamos com a nossa essência”, contam as
profissionais. Todo o ambiente é inspirado nos detalhes da natureza. Seja no
papel de parede – que dá a sensação de um refúgio – seja nas luminárias que dão
a sensação de gotas de água – e até os móveis
que convidam para estar e conviver de forma confortável e agradável. Para dar
harmonia, as profissionais escolheram os tons suaves de cru, cinza e rose. O
piso ganhou mármore natural em tons de branco, bege e cinza, com veios de
movimento contínuo, realçando a beleza da
natureza.
Destaques
no mobiliário: Sofá Argand- Amplo confortável e que aproxima – a Chaise Long
Indiana e a Mesa de Centro Poiret- pela leveza e movimento.
Eliza
Schuchovski
A
proposta para este espaço era apresentar algo iluminado e leve. A paleta de
cores terrosas com o contraste do ouro e conhaque cria um conceito que explora
opostos, trabalhando o rústico e o luxo. Eliza Schuchovski apresenta elementos
que remetem a ancestralidade: os primitivos muxarabis
foram redesenhados em um contexto mais moderno, além das cores. Para deixar o
espaço mais despojado, a arquiteta investiu em conforto e funcionalidade.
“Nossos projetos são personalizados em uma atmosfera de emoção e vida. Eles
imprimem a rotina da família, marcados pelo diálogo com a
natureza, onde a essência é a harmonia e a realização das intenções e
estilo de vida de nossos clientes”, afirma Eliza.
Destaques
no mobiliário: Poltrona Twell, Poltrona indiana, Sofa Illi Outdoor. “São móveis
de puro design, assinados, que levam uma combinação criteriosa de cores e
texturas”, pontua a arquiteta.
Com
uma leitura contemporânea, o BRW Arquitetos Associados projetou o loft do jovem
casal. Repleto de personalidade, tecnologia e repertório, o ambiente de 65m2
soma sala de estar, quarto, jantar, bem como uma cozinha integrada. A ideia dos
profissionais Gisele Busmayer, Carolina Reis e Wilian Toledo - que assinam o
espaço - é revelar uma geração que valoriza cada vez mais viagens, experiências
e memórias herdadas da família. A nova geração tem repensado padrões de consumo
e surge uma questão muito comum: eu preciso mesmo disso? Paralelamente, nos
deparamos cada vez mais com espaços menores para se viver. Pensando nisso,
idealizamos um ambiente onde os mobiliários da Artefacto se apresentam, além de
sofisticados, versáteis em espaços menores”, explica a designer Carolina Reis.
O
painel 100% em madeira reveste todo o ambiente com tons mais terrosos. O
mobiliário Artefacto ganha tecidos claros, em tons de branco natural, cru,
cinza, e alguns acabamentos gold. As cores neutras e suas sombras são
privilegiadas, um trabalho relevante de claro e escuro. O laranja Hermes também
está bem presente para contextualizar a paleta de cores, tornando tudo mais
acolhedor.
Destaques
no mobiliário: A mesa de jantar Lake, as estantes Maurice e a Mesa lateral
Ginza.
Uma
facha de tirar o fôlego. O arquiteto Ivan Wodzinsky volta a Mostra Artefacto
com um terraço coberto, mas não fechado, um living com área de jantar e cozinha
funcional. Todo o mobiliário é Artefacto Beach & Country com cores sóbrias
e diferentes texturas. A proposta é convidar as pessoas a sentir a natureza e
suas manifestações, como o vento, o cheiro de madeira molhada, além do som dos
pássaros – algo comum na região – e o lindo jardim.
São
quase 100m2, em um espaço que forma ligação visual com o público
passante em frente à loja, levando a marca para mais perto das pessoas.
Destaque para o balanço na estrutura debruçado sobre o jardim, criado
especialmente para este projeto. Do lado oposto ao terraço, Ivan criou um novo
jardim para a loja, composto de diferentes espécies de vegetações. O terraço
será um novo ponto de encontro da loja, um espaço para promover eventos e
reuniões. “Aqui o importante é oferecer às pessoas o prazer de usufruir de
todas as maneiras este ambiente, de vê-lo como uma obra de arte. Acredito que
viver bem é uma arte. E essa arte de viver bem tem tudo a ver com
personalidades e estilo de vida”, completa Ivan.
Destaques
no mobiliário: A mesa de jantar KHAM, com quatro metros de comprimento e sua
forma única traz a modernidade para o ambiente. Ela é a contraposição com a
rusticidade da madeira existente em todo o projeto.
Jayme Bernardo e Glei Tomazi
Uma
experiência visual e sonora com um contato com a arte. Na França Imperial de
Jayme Bernardo e Glei Tomazi, os sentidos são inspirados pela temática da arte
clássica francesa. O painel iluminado, as cores fortes nas poltronas, a textura
marcada nos tecidos e materiais quentes já despertam a visão na entrada do
espaço. Com o olhar mais atento é possível ver a imagem clássica no teto que,
junto com os grandes painéis na parede remetem ao Louvre. Para aquecer o
ambiente, os arquitetos colocaram um grande plano de luz. O som ambiente também
faz parte do tema e reforça a importância de um fundo musical para compor o
espaço com 82m². A tonalidade cinza na parede, os metais com acabamento
dourado, madeira e aço inox arrematam o projeto cheio de boas surpresas.
Destaques
no mobiliário: A Coluna de jantar Poiret e as poltronas Library II, revestidas
no tecido dourado que remete ao tema.
Jocymara Nicolau e Andrea Posonski
As arquitetas celebram sua 12a incursão
na Mostra Artefacto Curitiba, com um loft de 95 m2 composto por estar, jantar e
quarto. O espaçoso loft de 95m² é composto por estar e quarto. Um dos destaques
é a instalação iluminada que flutua sobre o estar com o objetivo de ativar a
emoção e os sentidos. O tato é estimulado nas texturas apresentadas, como nas
faixas de concreto que revestem as paredes laterais, no porcelanato, no tricô
das colchas e na trama das mesas Grid (um lançamento Artefacto onde o vidro possui
uma sutil malha dourada interna). Os objetos escolhidos para a ambientação
fecham a atmosfera de conforto e mescla de texturas e formas, com destaque para
a suavidade e rusticidade das flores de algodão. Quatro jabuticabeiras secas
formam uma “escultura” natural e marcante no ambiente. Na paleta de cores estão
tons mais neutros, com base em cinza e branco, e materiais com diferentes
densidades. A oposição entre liso/ áspero, sofisticado/ rústico, claro/ escuro,
quente/ frio é sentido em todo o espaço. “A emoção atinge os sentidos e
enriquece a experiência de contemplação do mobiliário”, contam as
profissionais.
Destaques no mobiliário: a mesa Grid e da
cabeceira Piet – com centro estofado e abas espelhadas – o Criado Emmy II, o
Banco Pure e a Mesa de centro Kobe II.
Um
convite à diversão. No espaço de Juliana Meda estão todos os elementos que
promovem o lazer. A grande área gourmet tem adega, espaço para leitura, muitos
sofás para receber amigos e família e uma mesa de jantar que é, também, mesa de
bilhar. Todos os sentidos foram trabalhados: o calor da lareira e o impacto
visual do fogo; o uso do mármore; a área de refeição, feita especialmente para
contemplar o paladar. As plantas, os tecidos, as telas usadas nas luminárias
foram colocadas pensando no toque (tato) e o espaço tem som ambiente. O uso do
vidro no teto permite uma intensa iluminação natural e a possibilidade de
apreciar a vegetação da área externa. No mobiliário – 100% Artefacto Beach
& Country –estão tons próximos, mas texturas bem diferentes. Destaque para
o uso do linho, aço inox, couro, high
gloss e pedras naturais. Os biombos
dão sensação de amplitude com efeito espelhado. “Acredito que qualquer pessoa
que gosta de um tempo de curtição se identificará com o projeto. Essa é, aliás,
uma característica do meu trabalho: sempre tem uma área de convivência. Faz
sentido pra mim colocar minha intensa paixão pela arquitetura expressa numa
área onde as pessoas serão recebidas para conviver e se relacionar”, finaliza a
arquiteta.
Destaques
no mobiliário: Mesa de jantar La La Land e a poltrona em couro Brant.
Para
assinar a vitrine da Mostra Artefacto Curitiba, Margit Soares lançou mão de um
projeto contemporâneo e clean. Para ela, as principais inspirações foram na
visão e no tato. “Acredito que são os sentidos que mais representam a
decoração”, conta Margit. O resultado é um espaço atemporal, bem aconchegante e
com cores neutras.
Destaques
no mobiliário: a Mesa de centro Ginza que, por ser em pedra, deixa cada peça
única. Mesa de centro Modi e a Poltrona Lana.
O
Quarto campestre de Olga Bergamini e Karin Neitzke é inspirado em
elementos da arquitetura encontrada em Toscana, na Itália. Dentro do tema
da Mostra, as profissionais exploraram o tato e a visão, com texturas, cores,
padrões (paredes, painéis e papéis de parede, tecidos e acabamentos, piso,
tapetes). “Nosso ambiente proporciona a integração entre o espaço interno e
externo: o verde e a harmonização de elementos do feng shui. Um aroma campestre e um som ambiente também trazem a
memória olfativa e auditiva de um lugar de sossego e tranquilidade próximo a
natureza”, contam as profissionais.
O
projeto partiu da escolha da peça principal do espaço: a Cama Toulon, que ficou
cercada de elementos naturais, vigas de madeira, tijolos aparentes, piso
marmorizado e painéis com características de uma trama em fibras naturais. O
resultado é um quarto cheio de tranquilidade e bem estar.
Destaques
no mobiliário: Cama Toulon, com revestimento em palha de algodão e dossel de
madeira. Destaque, também, para o Sofá Gardu com capa de linho e a Mesa de
centro Kaniere.
Priscilla Mueller
A
arquiteta Priscila Muller ficou com a responsabilidade de fazer um espaço
especialmente para a linha Artefacto Home. Inédita em Curitiba, a linha possui
centenas de objetos de decoração, que agora estarão acessíveis para os
profissionais do Paraná. No espaço, a proposta é fazer com que as pessoas se
sintam acolhidas e tenham uma experiência. Para isso, Priscilla trabalhou com
harmonia de cores e amplitude. “Nosso desafio foi compor um ambiente que
pudesse permitir uma circulação fluida em todo o espaço para que os clientes
pudessem admirar os novos objetos da linha Home. Por este motivo, o layout
prioriza o fluxo. Então, fizemos um living amplo no qual os usuários podem
sentar e contemplar a integração dos objetos com a linha de móveis da
Artefacto”, conta Priscilla. Para destacar os objetos, a arquiteta revestiu
todo o piso e paredes com madeira natural nogueira. A paleta de cores neutras e
a madeira natural escura receberam móveis com acabamento em couro, metais e
linho.
Destaques
no mobiliário: Aparador Rio, Estante Tornai, Coluna de jantar Asti, Mesa de chá
Rongi, Mesa de centro Pandia, Mesa componível Paloh, Poltrona Kendari, Poltrona
Palawan.
Suelen Parizotto
Como
diria Pallasma “uma edificação, além de cumprir sua funcionalidade, precisa
estimular sentidos”. Para Suelen Parizotto, arquitetos planejam cenários que só
serão completos quando se tornarem multissensoriais. Para o ambiente da Mostra
Artefacto Curitiba, a arquiteta se inspirou no olfato – vindo do aroma da
madeira natural presente no ripado – no tato com texturas das pedras, tecidos,
e da visão despertada pelo movimento do ripado e obras de arte. Os tons de
cinza usados no ambiente são aquecidos pela cor da madeira em lâmina natural.
“O design dos móveis da Artefacto, as obras de arte, em conjunto com as
texturas e os revestimentos naturais criam atemporalidade ao ambiente”, conta
Suelen. Outros pontos altos do projeto são o mármore utilizado na lareira, o
toque dos diferentes tecidos como linho, veludo e a camurça natural, as obras
de arte e objetos decorativos.
Destaques
no mobiliário: Mesas componíveis Carlos, contemporâneas e versáteis. Aqui, elas
aparecem em uma proposta inusitada com a mesa Oro II. O Módulo Escape com seu
design linear, encosto baixo, mas sem perder o conforto, também faz toda
diferença em qualquer living.
Destaque, ainda, para a poltrona Folder a camurça natural e a poltrona Coquille
no veludo ameixa.
Talita Nogueira
“Acredito
que a arquitetura está sempre ligada aos cinco sentidos, mesmo que
inconscientemente”, afirma Talita Nogueira que, para criar seu espaço, precisou
entender que a combinação dos objetos, cores, obras de arte, iluminação,
texturas, tecidos, revestimentos, em conjunto, formam uma experiência global,
única e especial. Cores e texturas foram agrupadas para dar a sensação de
continuidade, algo notado no conceito de "encaixe", que foi a
concepção inicial do projeto. Além disso, o agrupamento de cores permite que a
composição fique mais clara e interessante, sem excessos.
A
iluminação (natural e artificial) também foi trabalhada para dar a sensação de
que o visitante está "nas nuvens". Para trabalhar o tato, Talita
trouxe diferentes texturas, revestimentos e arranjos, que promovem a sensação
de conforto e a vontade de "sentir" as texturas com as mãos. A Palha
indiada que foi aplicada em toda uma superfície de parede, também ganhou destaque
especial com iluminação.
A
arquiteta apostou, ainda, em diversas obras de arte, e peças de design
assinado. “O ambiente é inovador e ousado. Usamos elementos comuns, como o
revestimento de porcelanato mais rústico e a palha indiana, mas de forma nova e
diferente, colocando cor e evidenciando a textura de cada um. A iluminação
projetada especialmente para nosso ambiente, traz tecnologia e uma notória
delicadeza nos detalhes de acabamento, deixando o ambiente limpo e clean”,
finaliza Talita.
Destaques
no mobiliário: O balanço Ipê, pois traz um ar descontraído para o ambiente do
quarto, no qual se encontra, mostrando uma nova possibilidade para o uso móvel.
Cadeira Nikaia, Escrivaninha Cavalete Tower, Cadeira Laora, Cabeceira Avila
Queen, Banco Tuaran.
Viviane Loyola
Viviane
Loyola trabalhou um ambiente integrado, onde quarto, sala de estar e jantar
formam um espaço pensado para o dia a dia atual. A ideia é, mais uma vez,
oferecer a sofisticação dos materiais com a contemporaneidade do mobiliário solto.
São 105 m² (91m² internos + 14m² externos) que evocam boas lembranças e
sensações. Para a arquiteta, os cinco
sentidos estão presentes na composição dos materiais, nos painéis de madeira em
composição com a parede de tijolinhos e o acabamento dos tecidos em cores
diversas da Artefacto. Completam o espaço o piso em porcelanato com tapetes, as
estantes em metal e o mármore. “Quis oferecer um ambiente sofisticado e
acolhedor, com uma sensação de conforto, um cheirinho bom, uma paz
inexplicável. Aqui é possível trabalhar boas emoções como o descanso, a alegria
e a descontração”, avalia Viviane, que destaca, também, o uso de plantas para
estimular o tato em seu projeto.
Destaques
no mobiliário: Coluna de jantar Enzo, Buffet Constantin e Mesa de centro Yego.
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