|
Artefacto Edition
2020 apresenta mobiliário hoje para a casa do futuro
As previsões para os próximos anos apontavam para residências capazes de relaxar e reconectar com o que
importa de verdade. Mal sabíamos que essa realidade chegaria muito antes do previsto. O desafio de acalmar a mente em meio às
agitações e se concentrar nas coisas essenciais da vida, como conexões humanas, alimentos e espiritualidade, se
tornou primordial.
Nesse contexto, o mobiliário ganha uma nova função: fazer da casa o melhor lugar do mundo. Luxo agora é ter
tempo, privacidade, autenticidade. De uma forma antenada e, por que não, profética, Patricia Anatassiadis lança sua terceira coleção
autoral de móveis para a Artefacto. São 20 peças que reforçam o compromisso com a atemporalidade e o propósito em desenvolver produtos de design que
rompam com a sua linha do tempo sem perder a relevância estética e a funcionalidade.
As formas elementares constituem um dos pontos de partida de seu traçado. "O
ângulo reto é uma invenção humana, não existe na natureza. Por isso, buscamos uma relação mais direta com o corpo, a curvatura da anatomia, o que proporciona uma
maior relação de afeto", conta a arquiteta, que se inspirou em três moods complementares que podem ser notados conceitualmente nas peças, nos seus formatos, texturas e cores. "Estamos
vivendo uma época de encontros muito antagônicos entre si e isso é muito positivo. A arquitetura
vernacular finalmente se alinhando com a arquitetura contemporânea; a arte contemporânea
interagindo com a arte popular; um novo olhar sobre o ancestral. Nos últimos anos, com a globalização,
perdemos um pouco das raízes, das referências locais, essenciais. Esse resgate da cultura e da
identidade são vitais", finaliza Patricia, que olha para os tamancos japoneses com o mesmo entusiasmo com o qual
vislumbra as esculturas do franco-alemão Jean Arp, a arte não-erudita brasileira ou a arrebentação do mar bravo sobre as pedras. E enxerga longe.
Moods Artefacto Edition 2020
Abaixo traduzimos os moods que norteiam o gesto criativo da arquiteta e
designer e transbordam conceitualmente sobre as peças por meio de texturas, cores, shapes e, essencialmente, fatores
humanos.
• JAPAN-NESS
Simplicidade, elegância, leveza e conforto. Esse mood resgata a potência do design por meio dos traços limpos e das linhas retas, puras,
acionando fundamentos sobre essencialidade/elementaridade que embasam o minimalismo japonês, cujas estruturas se sustentam sobre a dinâmica poética entre vazios e preenchidos - o
espaço ocupado e o espaço livre de ocupação. Modularidade, movimento, Yin-Yang,
complementaridade.
Sofá Geta:
Peça inspirada nos tradicionais tamancos japoneses, cuja característica
principal são as suas bases em madeira flutuantes. A expertise dos
japoneses também pode ser vista nos precisos encaixes da madeira
combinado com um estofado de traços limpos e extremamente confortável.
Os estofados e mesas de apoio foram projetados em módulos
independentes, possibilitando inúmeras opções de uso e montagem.
• ARP
Colhido direto na fonte do Abstracionismo alemão do
século 20, é uma homenagem ao artista Jean Arp, reconhecido pela organicidade das formas e padronagens livres, soltas,
pluriformes. A ergonomia e a funcionalidade são resultado de um complexo estudo de relevos
escultóricos, geometrias desconstruídas, luzes e sombras. A volumetria hiperbolizada do corpo
humano - tão característica das esculturas e pinturas de Jean Arp
-se desdobra em peças acolhedoras, humanizadas. Ângulos imponderáveis transportam o imaginário coletivo para o mundo natural limpo das artificialidades da civilização industrializada.
Chaise ARP: inspirada nas criações escultóricas de Jean
Arp, a chaise que leva o seu nome ganhou um formato sinuoso que brinca com os volumes do corpo humano de maneira
superlativa. A peça proporciona movimento ao mesmo tempo que acolhe com ergonomia.
• FOOD FOR THOUGHT
A busca por uma reconexão entre o ser humano e suas
origens ancestrais lidera esse mood que, traduzido, significa "alimento para a mente". A nutrição do corpo, fundamental para a preservação/evolução de toda
espécie, transborda para o cérebro e ativa o campo sensorial com intensidade ao
provocar o pensamento a desbravar limiares antes inimagináveis, porém intuitivos e indissociáveis de quem somos. Forma, função, emoção. A mesa de apoio Toffee.
Mesa centro Toffee: desperta o desejo imediato da visão, que
aciona o paladar provocando todos os outros sentidos na mesma direção. Com base metálica e tampos de madeira, Toffee remete às balas de mesmo nome. A peça, com módulos em alturas diferentes, pode ter acabamento em três cores -
caramelo, menta e rose.
Convite
Quando convidou Patricia Anastassiadis para assumir a direção de criação dos
produtos, seis anos atrás, Paulo Bacchi, herdeiro e CEO da Artefacto, sabia bem o que queria. Àquela altura,
a marca já́ contava mais de quatro décadas como sinônimo de excelência no
mercado nacional, com um público fiel tanto final, quanto de especificadores, incluindo as grandes estrelas
da arquitetura desta e de outras terras. De Miami, Bacchi já́ tratara também de
posicionar o brand como líder de mobília outdoor no sul dos Estados Unidos. "Os tempos mudam cada vez
mais rápido e a Artefacto, com o compromisso de se manter atualizada para superar as expectativas dos nossos clientes e amigos,
continua apostando na evolução da tradição. Para isso, interpretar a casa contemporânea e os novos hábitos de consumo, assim como fazer um uso mais racional dos recursos
ambientais em cada etapa do processo de construção de uma peça, é tão fundamental quanto a valorização do fatto a mano, principal característica do DNA Artefacto, que aposta alto na integridade do desenho e no respeito aos designers com produtos totalmente
patenteados", conta Bacchi.
|
Comentários